El video como soporte de comunicación

Hola

En cfpmadrid queremos utilizar el video como soporte de comunicación y se están creando las herramientas oportunas para ello, pero todo es más lento de lo que nos gustaría, es por ello que de momento hemos decidido usar el blog para poder ir mostrándo los videos realizados hasta que las herramientas web estén completamente desarrolladas.

El primer video que hemos realizado está pensado para aquellas personas que conocen poco o nada del mundo de los foros y desean poder participar de los beneficios del mismo. En este video se muestra cómo registrarse en el foro, participar en él y poder optimizar una imagen para el entorno web y compartirla en el foro con el resto de personas. La idea es animar a todo aquel que lo desee a poder compartir sus fotos y comentarlas con otras personas desde un punto de vista fotográfico.

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Cómo registrarse en el foro y optimizar una imagen para web

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Enlace directo al foro de cfpmadrid: www.cfpmadrid.com/foro

Espero que os guste y espero vuestros comentarios y sugerencias con objeto de mejorar nuestros servicios.

Un abrazo.

Qué Cámara comprar…?

Hooooola:

Debo comenzar diciendo que la elección puede ser muy fácil o muy difícil si incluimos el factor precio y evidentemente matices personales, pero sí existen unas pautas claras que determinan su elección:

1.- El primero y más importante. Qué uso se va hacer de la cámara…?

Este sea posiblemente el factor determinante. No es lo mismo las necesidades de fotógrafo que va publicar en un medio impreso tipo revista que otro cuyas inquietudes es sacar guapa a su novia.

Dependiendo de este criterio los fabricantes distinguen sus productos en 2 gamas básicas:

- Consumer: Se refieren al público en general.
- Profesional: Está claro.

El profesional no necesita de mis consejos u opiniones por lo que este post está destinado a aquellas personas que no tengan ni idea o poca idea.

Es un momento delicado para comprar cámaras digitales de 35 mm. La razón es porque teniendo en cuenta la evolución que han tenido estas cámaras hasta el momento es facil predecir cual será su futuro:

La razón es que en su inicio y por motivos económicos y tecnológicos las primeras cámaras digitales disponían de un respaldo digital de menor tamaño que el negativo o diapositiva analógico por lo que se generó el problema con las ópticas convencionales.

El que el FULL FRAME sea una realidad en los equipos más profesionales y caros hace preveer que todo siga evolucionando hacía dicho tamaño en todos los modelos, pero claro tienen que terminar de sacar al mercado todos los modelos que actualmente estamos comprando a precios tan asequibles.

Es por ello que el formato NO FULL FRAME tiende a su desaparición. La cuestión es el FULL FRAME es caro. Qué hacer. Dos opciones:

1.- No tengo cámara. Es el momento de comprar un NO FULL FRAME y aprovechar su precio para aprender con ella y destrozarla haciendo fotos en los próximos 12 meses.

2.- Si tengo cámara. Si te sobra el dinero, cambia, caso contrario esperaría entre 6 y 12 meses porque veremos cambiar el mercado de una forma espectacular.

Después de esta aclaración voy a destacar los aspectos más importantes a tener en cuenta para comprar una cámara.

Se compone de 2 elementos básicos:

1.- El cuerpo.

Contiene como partes más importantes el lector de la imagen (se mide en megapixel) y el fotómetro así como otras características, si tiene conexión directa a flash o no, velocidad de disparo continuado, etc…

En cualquier caso, el dato más importante a tener en cuenta del cuerpo es: La relación entre el sensor y número de píxel que contiene. El sensor en la gama profesional es más grande, la calidad del píxel es superior y esto hace que la relación de ópticas varie con respecto a los productos de la gama consumer.

Decir que el cuerpo no afecta en nada a la calidad de la imagen, sino que es el sensor que lleva incorporado junto con la óptica lo que define la calidad de imagen.

La gama profesional suele empezar a partir de 12 megapixeles y llega hasta los 25 megapixeles en sus modelos más altos de gama.

Los siguientes equipos profesionales son los considerados de formato medio que estan entorno a los 33, 45 megapixeles e incluso más.

Originalmente existía un único fabricante mundial de estos respaldos PHILIPS y la única diferencia radicaba en el equipo técnico que desarrollaba el software que gestionaba el color de esas imagenes. La gente no sabe eso pero es así. El software con el que tratamos esas imágenes es fundamental. Por aquel entonces Photoshop no incorporaba ese servicio y no existían otros software que lo permitiesen, posteriormente photoshop incorporó hace no mucho su plugin Camera Raw cuya principal función es convertir el formato RAW en formato editable y aparecieron otros software como Lightroom y otros muchos así como los que incorporan el propio fabricante de cada cámara.

Lo realmente importante a tener en cuenta de este proceso es que no existe nadie en el mercado mundial que lleve tantos años como ADOBE gestionando software de color digital. Por lo tanto para mí, Photoshop y Lightroom son las 2 herramientas por excelencia.

Photoshop VS Lightroom

Sólo un buen profesional puede distinguirlas según su experiencia. Desde mi punto de vista los dos realizan exactamente el mismo trabajo y están desarrollados por los mismos equipos técnicos de ADOBE. Pero ambos procesan la información la información en conjunto, es decir aqui no hay capas, sino canales RGB más un componente EV (luminosidad) El verdadero profesional sabe que sólo en photoshop y mediante las capas puede llegar a controlar el resultado de su imagen de forma selectiva.

Respecto al número de pixeles, decir que no es sólo la cantidad de pixeles es lo realmente importante sino la calidad de los mismos, muchos fabricantes mienten en el número de pixeles porque están interpolando la imagen (agrandándola electrónicamente) y evidentemente la calidad de sus componentes.

El número de píxel y la calidad de los mismos determina la resolución de la imagen y por lo tanto su calidad haciendo que exista detalle fino o no.

Sin ánimo de volver loco a nadie, existe otro factor importante y ajeno en todo flujo de trabajo con imágenes y en color, el software que va a tratar posteriormente ese color. Son múltiples cálculos los que debe realizar cualquier software a la hora de abrir una imagen e interpretar la información que contiene ese fichero RAW. Desde luego el mejor software actual manejando el color es photoshop

El mejor fabricante de respaldos digitales hasta ahora siempre había sido PHILIPS, En estos momentos desconozco quien más los fabrica pero hace pocos años era el único fabricante mundial de esos respaldos o sea que la diferencia estaba en el software que manejaba esos respaldos y la información que contenían.

Como resumen a esto mis consejos definitivos son:

Tanto Canon como Nikon ofrecen para mí todas las garantías en cualquiera de sus modelos. Sin embargo me decanto por Nikon porque ha sido siempre el fabricante dedicado al fotógrafo profesional y conoce sus requisitos mejor que ningún otro fabricante del mercado y de eso me doy cuenta simplemente viendo que diferencias existen en la mecánica y en el software de cada cuerpo.

Mi conclusión final para aquellas personas que se decanten por Nikon sin entrar en la gama profesional sería:

Según posibilidades económicas de cada uno…

Puedes empezar perfectamente con la Nikon D60 y no te faltará de nada o si dispones de más dinero La Nikon D80 o D90 o Nikon D5000 y la decisión definitiva la tomaría buscando las mejores ofertas o Kit que saca cada establecimiento a la venta pues muchas sorpresas he visto en la escuela.

Para los que deseen entrar en la gama profesional sería:

Nikon D700 Nikon D3 o Nikon D3X

2.- El Objetivo.

Es la pieza clave en la formación y calidad de la imagen, tanto o más que el respaldo que utilizamos, un buen respaldo con mala óptica no sirve para nada.

De la óptica conviene decir lo siguiente:

Existen 2 tipos de ópticas:

- Fijas
- Variables (o con zoom)

Según seamos profesionales o no elegiremos un tipo u otro. En base a qué…?

Jamás una óptica variable podrá ofrecer las mismas prestaciones que una óptica fija y esto determina sobremanera la calidad de las mismas. No conozco a ningún profesional que halla trabajado con ópticas variables para trabajos serios.

Pero reconozco la comodidad del zoom.

Por lo tanto, de cara al profesional, ópticas fijas.

pensando en la gama consumer o aficionado le sugiero que tan pronto pueda pruebe un óptica fija y notará la diferencia. Decir que en condiciones adversas de luz una óptica fija puede llegar a darnos hasta 4 diafragmas más de trabajo que en muchas ocasiones es poder trabajar o no.

El único inconveniente de la óptica fija es que hay que mover el culo para cambiar el encuadre, sin embargo, algo muy importante es que moviendo el culo también variamos la perspectiva y el pto de vista marcando la diferencia entre una foto con óptica fija y variable.

Mi consejo siempre sería la óptica fija para aquellos que deseen sacar todo el partido a la fotografía y para aquellos que simplemente quieran controlar un poco más sus fotos, la óptica variable.

A continuación, en los documentos PDF adjuntos, se detallanan los diferentes modelos Nikon para Profesionales y amateurs además de una relación de las características más importantes de la Nikon D60 Modelo ideal para quien quiere gastar poco dinero y disponer de una gran cámara amateur

Bueno espero que halla servido de ayuda y según vuestros comentarios continuaré explicando más detalles.

Nueva Convocatoria del Curso de Fotografía profesional

Un Consejo: No dejes de ver el video en HD y a pantalla completa


Hola de nuevo.

Por fín arranca la nueva convocatoria del Curso de Fotografía Profesional cfpmadrid. La principal novedad de esta convocatoria consiste en la utilización del blog como herramienta de comunicación ya antes incluso de comenzar la convocatoria.

El objetivo: Facilitar la respuesta a cualquier duda sobre el curso y los detalles del mismo. Evitar responder varias veces las mismas preguntas y por último y lo más importante que pueda servir para todos los preparativos de cada convocatoria.

Por ejemplo, para todos aquellos interesados en formar parte de la próxima convocatoria, anunciar los principales requisitos de la misma.

Para el módulo de Fotografía es conveniente que cada alumno disponga de su propia cámara porque si bien le podemos facilitar una cámara tiene el inconveniente que no podrá practicar realizando fotografías fuera de la escuela, así mismo se recomienda que se disponga de un trípode para poder realizar los ejercicios vistos en clase.

Para el módulo de Retoque Digital es imprescindible que cada alumno disponga en casa de un ordenador y una pequeña tableta gráfica, ya que para el retoque profesional es completamente necesaria el uso de la tableta gráfica, el motivo es que sin ella no podemos tener la precisión de retoque que nos permite el uso de la tableta gráfica.

Por ello desde aquí, aprovecho para comunicar a Victor y Maria Paula que se desplazarán desde Zaragoza y Venezuela respectivamente a que vayan pensando como disponer de un ordenador personal donde se alojen.

En definitiva sin hacer fotos o sin retocar no se puede aprender.

Y mi último consejo es el siguiente: El curso es un curso demasiado completo en un tiempo reducido por lo que mi experiencia dice que si decides hacer el curso y deseas sacarle todo el partido que ofrece, es completamente necesario disponer de un tiempo mínimo mientras que se realiza el curso para poder ir practicando a diario y así no perderse, sino resulta dificil llevar el ritmo.

Otra cosa importante a comentar es la siguiente: Como bien es sabido, me esfuerzo muy mucho en conseguir las prácticas más profesionales posibles, que quiere decir esto…, que trato cada práctica como si de un trabajo real se tratase, y así es, la única diferencia es que no existe dinero de por medio, pero el tratamiento es exactamente igual que si cada alumno se enfrentase a un trabajo real. Es por ello que me permito anunciar con antelación suficiente el motivo de una de las prácticas que estoy preparando, para que cada alumno pueda ir pensando en su realización.

El protagonista es una mujer cantante y creo que lo mejor que puedo hacer es trasmitir en este momento el contenido íntegro que yo le había solicitado a ella para valorar su solicitud y ella respondiéndome me escribió lo que dice a continuación…:

La protagonista es: Pilar Rodriguez Castillos y su propuesta es la siguiente:

Estimado Manuel,

Te agradezco tu respuesta, y te soy sincera…no sabría como empezar para presentar este proyecto aunque tengo muy claro lo que es mi idea estética. A nivel musical el nuestro es un trabajo artesanal, con un concepto musical austero y muy cuidado.

Mi idea sobre la estética de este trabajo debe ser similar: la búsqueda de la expresión mediante luces y sombras, preponderancia absoluta de intensidad y expresión…y un tufillo a “siglo de oro”  en las imágenes.

Fundamentalmente serían fotos mías aunque me gustaría hacer algunas de y con mis grupo y sus instrumentos: cello, flauta y piano, que creo que serían un aporte estético muy bonito y a la postre a vosotros os podría dar mucho juego.

Entiendo que no tendréis un piano en vuestra escuela asi que…nos resignaríamos a no hacer fotos con piano…a no ser que asumiérais el reto de hacerlas con el piano electrónico pero que a fuerza de luces y sombras no se vieran más que las teclas. :-)

La foto que más me gusta con diferencia de todas las que tengo, y que quisiera que sirviera de inspiración para este trabajo es la que os adjunto…que lamentablemente no tiene calidad pero sin embargo capta exactamente el concepto que me gustaría proponer para esta serie.

El resultado de este trabajo iría a mi página web y es bien posible que se utilizara para promocionar mis actuaciones por lo que por supuesto incluiría vuestros datos de forma visible en todos aquellos lugares en donde se utilizaran vuestras fotografías.

Existe también la posibilidad de que entre esas fotos pudiera estar la portada y contraportada de un CD independiente que estamos intentando que nos editen, y si es asi por supuesto procederíamos del mismo modo nombrando y agradeciendo vuestra colaboración desinteresada.

Vaya, es que me pongo a hablar y….:-)

Un abrazo y espero que podamos hacer este trabajo juntos!

Pilar

www.pilarrodriguezcastillos.com

www.myspace.com/pilarrodriguezcastillos

La imagen que adjuntó es la siguiente:

foto promo

Espero y confio que os guste el proyecto y quedo a la espera de vuestros comentarios…

Un fuerte abrazo. Manuel Díaz

Curso de fotografía on line (Nuevo Proyecto)

Es un placer para mí anunciar este nuevo proyecto que en pocos meses verá la luz y que pretende atender las necesidades de formación de fotógrafos aficionados, avanzados o profesionales.

Actualmente se está desarrollando el guión y estamos conversaciones para la banda sonora así como diferentes realizadores. Aprovecho la ocasión para anunciar a todas aquellas personas que puedan estar interesadas en colaborar con nosotros en el desarrollo de dicho proyecto (músicos, realizadores, operadores de video, expertos en 3D, estilistas, etc...) en que por favor se pongan en contacto con  nosotros a través de info@cfpmadrid.com

La locura de querer ser fotógrafo…

Es alucinante… Internet es alucinante… realmente alucinante…

Pero nos volvemos locos, si quiero buscar algo de cualquier cosa,  la oferta es tan impresionante que no sabes por dónde empezar. Las nuevas tecnologías permiten que cualquiera pueda parecer fotógrafo, diseñador, ilustrador, cualquier cosa… es genial, pero el usuario que se inicia no sabe evidentemente que es lo mejor…

¿Dónde estudiar fotografía…?

Parece ser que la mejor escuela es la que paga más dinero en los directorios especializados, o la que tiene más enlaces o mas banner intercambiados.

Desde luego es difícil acertar…

Con este blog pretendo ayudar a cualquier aspirante a fotógrafo a resolver sus posibles dudas.

La fotografía se compone de 2 disciplinas:

* TÉCNICA: Se puede aprender de 2 formas, a través de una escuela o autodidacta.

* CREATIVA: Es casi imposible enseñarla y depende completamente del profesor. Nunca de una escuela.

En mi opinión existen 3 caminos igual de válidos:

1.- AUTODIDACTA.

2.- UNA BUENA ESCUELA.

3.- LA COMBINACIÓN DE LOS DOS ANTERIORES.

Cúal elegir depende de la persona.

AUTODIDACTA: En mi opinión sólo es válido para personas con gran capacidad de aprendizaje y constancia. Es muy frustrante cuando no sabes resolver un problema y no tienes a quien consultar o pedir ayuda, de ahí el éxito de los foros, se requiere capacidad de sacrificio y no venirse abajo hasta resolver el problema, esta opción tiene una ventaja, que en el  camino que te lleva a aprender las cosas vas descubriendo el por qué de las cosas y eso es lo que más seguridad da a cualquier profesional. Esta opción precisa además de dinero para adquirir los equipos y mucho tiempo para practicarla.

UNA BUENA ESCUELA: Quién te va a enseñar…?, la escuela o el profesor. Cada uno debe decidir que le dá más confianza, si unas grandes instalaciones o la experiencia de un buen profesional, de qué le sirven esas instalaciones a un ignorante… Hoy en día no existe escuela que no disponga de los mejores medios técnicos y últimas novedades, es uno de los principales atractivos para el alumno, por lo tanto me centraría en dos cosas:

EL PROFESOR/ES: La única forma de valorar a un fotógrafo es por su trabajo, debemos procurar conocer los trabajos realizados por esa persona y lo que es más importante, realmente me va a dar el curso la persona que anuncian o sólo vendrá un par de días a verme.

EL PROGRAMA: No el número de horas. Más vale calidad que cantidad, no te dejes engañar por programas tan extensos y ambiciosos que pueden resultar engañosos.

LA COMBINACIÓN DE LOS DOS ANTERIORES: En mi opinión es la opción más válida para el 98% de los casos y en la que perdemos menos tiempo, pero nunca olvidemos que aún teniendo el mejor profesor o la mejor escuela, la actitud del alumno es la que marca la diferencia.

Recordemos una cosa: No conozco a nadie que sea fotógrafo porque su padre le obligó. Te pueden obligar a ser abogado o economista, pero nunca fotógrafo. Ser fotógrafo es una profesión que elige cada uno.

Del haluro de plata al pixel

En realidad el mundo no ha cambiado tanto, sólo se han multiplicado por millones las de posibilidades de aprender, perfeccionar y mejorar.

1º Premio de Fotografia Publicitaria por la AFPPME (Asociación de fotógrafos Profesionales de Publicidad y moda de España)

1º Premio de Fotografía Publicitaria 1990 AFPPME. Imagen de toma directa sin ningún tipo de retoque fotográfico. Es un claro ejemplo de cuando las fotos se hacían con las manos.)

Comenzé en el mundo de la fotografía dentro de una red social como las de ahora de Internet, sólo que mi red social estaba exclusivamente compuesta por mis amistades y sus amigos, no teníamos acceso a más gente que compartiese nuestros gustos y aficiones e hicimos lo mismo que se hace en la actualidad, intercambiar información.

Mis primeras lecciones de fotografía son fruto de un intercambio, yo daba clases de tenis a cambio de clases de fotografía. Es exactamente igual que hoy, pero hay una diferencia abismal, antes sólo podía intercambiar con mis amigos y hoy se puede intercambiar con el mundo entero.

Existía un hermetismo propio del mudo de la magia donde los fotógrafos guardaban sus trucos como póliza de vida y garantía de trabajo.

Esa ha sido la maldición de los fotógrafos. Olvidaban que el martillo no hace al carpintero, como la cámara no hace al fotógrafo, aislados en sus cuevas ví cómo la imagen digital pasaba ante ellos y su respuesta a la ignorancia era alabar la textura del haluro de plata. Como la película nada.

Todos esos pensamientos han sido decapitados de la faz de la tierra haciendo tambalear grandes compañías como Kodak y en contrapartida han surgido otras como google.

hoy somos lo que google dice que somos.

Sin embargo, no ha habido guerra. Google ha sido impuesto por millones de usuarios de todo el mundo que le han elegido como su herramienta para intercambiar la misma información que yo intercambiaba de joven y que ahora además puedes intercambiar con el mundo entero.

Y la fotografía es sólo un tema más de foro y blog dentro de los millones de foros y blogs repartidos por la red.

Hagamos un pequeño repaso de cómo ha cambiado todo.

El mundo www ha revolucionado y modificado hasta el comportamiento laboral. Se ha pasado de llamar por teléfono al fotógrafo a teclear una web donde comprar la imagen que necesitas. Absolutamente todo ha cambiado y esa actitud se está consolidando cada día.

(Esta es mi última imagen sin retoque fotográfico y hecha con las manos. Tras este trabajo el Grupo Rafael compró el primer Paint Box que vino a España. El mundo digital entró en España en 1992)

Podría escribir un libro para describir lo difícil que era antes acceder a la información y las escuelas no colaboraban mucho en la formación de sus alumnos y lo afirmo porque he conocido cientos de aspirantes a fotógrafos que pasaban por el estudio y sus conocimientos dejaban mucho que desear. Actualmente a través de los foros resuelven gran parte de sus dudas y el nivel general de la fotografía se ha multiplicado y mejorado exponencialmente. Jamas se ha visto la calidad de la fotografía actual. Es increible.

La fotografía se ha convertido en una asignatura obligatoria para todos. ¿quién no sabe ya preparar una imagen para enviarla por mail o moverla en sus redes sociales…? Si es así no tienes acceso a un puesto de trabajo.

El nivel de las fotografías que podemos ver hoy en flickr supera en muchos casos a profesionales que he conocido a lo largo de mi vida.

8 dias de oro. Una de las primeras imagenes creada en formato digital

(Esta es una de mis primeras imágenes de toma digital donde las necesidades de resolución eran tremendas porque se iba a cubrir la fachada del edifico de El Corte Inglés. Desde luego el digital superó con creces a la película ya en el 1999 momento en que se hizo esta imagen)

¿Cuál es por tanto el futuro del fotógrafo profesional…?

Supongo que todos hemos visto a nuestros clientes comprarse una cámara digital y ver como intentaba hacer las fotografías de sus propios productos.

Supongo que todos hemos visto como las agencias de publicidad dejaban de llamarnos y comenzaban a comprar sus fotografías en bancos de imágenes.

Supongo que todos hemos visto como los Creativos y Dir. De Arte dejaban de hacer creatividad y la sacaban de un banco de imágenes.

Supongo que todos hemos visto como dejaban de hacerse fotografías porque el 3D se imponía frente a la cámara. Cuando se está diseñando un producto se está realizando un prototipo en 3D sobre el cual se prueban materiales, acabados, texturas, diseños, y todo lo necesario con tal perfección que ya no es necesaria la foto.

Imagen creada integramente en un ordenador

(Imagen creada íntegramente en un ordenador. Ni siquiera disponía del envase para su realización. Lo digital ya se ha impuesto.

Al día de hoy hay muy poca gente consciente de que flickr se asocia con Getty Image (el banco de imágenes más grande del mundo) para la comercialización de sus fotografías.

Supongo que hay muy poca gente consciente de que sólo una minoría de clientes continuarán encargando las fotos de sus productos porque no pueden sacarlas de un banco de imágenes. ¿Cómo puede un fabricante textil sacar su prenda de un banco de imágenes?

Pero cuántos clientes quedan como éste…. Pocos.

Supongo que todos hemos visto como se dejaban de hacer fotos para offset y han pasado a hacerse para web.

Supongo que todos hemos visto como las necesidades de resolución ppp se han reducido exponencialmente. Ya no se necesita más resolución y los fabricantes de cámaras no paran de bajar los precios.

Supongo que todos hemos visto como el mundo www ha convertido el mundo gráfico de 2 dimensiones en un mundo multimedia que combina el 3D con la imagen en movimiento, la imagen fija y el audio creando una nueva forma de comunicación global.

El retoque digital alcanza sus máximos resultados

(La combinación de imagen fotográfica y retoque digital han hecho desaparecer profesiones como la del creador de ficticios, ES UNA REALIDAD que permite optimizar costes y mejorar los resultados.)

Y podría seguir suponiendo hasta escribir un libro que ya no interesa al mundo de la fotografía actual.

Aquel que se ancle en los recuerdos y ensoñaciones de una profesión que se realizaba con las manos, con el cariño y con la ilusión tiene sus días contados. Lo que hemos conocido ha muerto. Es historia.
Por supuesto que hay que usar las manos, pero que enseñarías a tu hijo, a usar un destornillador o usar un ordenador. Las herramientas se están transformando, para arreglar un enchufe moderno ya hay que arreglar un microchip.

Por tanto, ¿Cuáles son las opciones del fotógrafo profesional…?

El mundo se ha hecho multimedia. La única opción es convertirse en un artista global y multimedia. Ecléctico en materiales y pensamientos. Capaz de combinar la imagen fija y en movimiento para ofrecer una visión más amplia y emocional de los productos que vendemos porque sólo nos queda una salida. La evolución.

De ahí, el lema que define cfpmadrid. Don´t stop moving

La herramienta no hace el oficio, como el martillo no hace al carpintero, la cámara no hace al fotógrafo y sólo aquellos capaces de introducir sus conocimientos en el complicado mundo multimedia www tendrá un lugar en la fotografía actual.

La fotografía actual es maravillosa y si aprendemos a verla así, descubriremos un mundo de posibilidades infinitas donde la creatividad no tiene freno, los medios y posibilidades se multiplican y las formas de expresión dan paso a nuevos conceptos creativos.

Suerte a todos con en el enfrentamiento a esa nueva actitud, porque es la única herramienta que nos puede hacer sobrevivir.

www.manueldiaz.com

seleccion de fotografias de Manuel Diaz

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