Hola a tod@s:

Al final del post tenéis un enlace directo a la web de Adobe donde se anuncian las mejoras y novedades de Photoshop CS4

La diferencia entre retocar y photoshopear.

Desde luego tiene muchas posibilidades pero os recuerdo que desde mi punto de vista lo más importante es:

Aprender retoque fotográfico debe permitirnos conseguir cualquier resultado fotográfico con independencia del software que utilizamos y lo que es más importante. Ser capaces de conseguirlo con total independencia de las herramientas propias de photoshop y siendo capaces de tener el control sobre el trabajo que realizamos.

Un ejemplo: Qué herramienta de photoshop me permitiría crear un envase cualquiera partiendo completamente desde cero… Desde el lienzo en blanco.

Eso es lo que hay que aprender. A conseguirlo sabiendo que herramientas debemos utilizar, sean de photoshop o de mi prima (que por cierto es muy guapa… ja ja ja.)

Es lo que marca la diferencia entre un fotógrafo aficionado y un profesional:

Os invito a todos a que lo intenteis…

Imagen realizada partiendo del lienzo en blanco. Absolutamente todo está creado en un ordenador, con photoshop o sin él, pero en un ordenador.

Imagen realizada partiendo del Lienzo en blanco. Absolutamente todo está creado en un ordenador, con photoshop o sin él, pero en un ordenador.

Imagen original sobre la que había que probar con diferentes opciones de cara, se pueden añadir tantas como desees, pero sabes hacerlo… o puedes decirme que herramienta de photoshop lo hace sóla…?

Yo sugeriría como base principal del retoque fotográfico lo siguiente: El retoque está ahí, pero no debe verse.

Podéis ver más ejemplos en la sección de retoque de mi web personal: www.manueldiaz.com

Os animo a todos a que lo intenteis y me encantaraía que os dieseis cuenta de que somos nosotros los que debemos tener el control sobre el resultado final sin depender tanto de las herramientas de photoshop. Llevamos retocando imágenes mucho antes de la existencia de photoshop o es que antes no podíamos trabajar. Mi consejo, es encontrar la forma correcta de trabajar, pero para ello debes darte cuenta de que photoshop por si sólo no puede hacerlo todo, necesita de un operador que le marque las instrucciones a seguir y sepa dirigirlo.

Este es el enlace directo a la web de Adobe donde detallas las Novedades y Mejoras de Photoshop CS4

Un fuerte abrazo. Manuel Díaz.

Hola

En cfpmadrid queremos utilizar el video como soporte de comunicación y se están creando las herramientas oportunas para ello, pero todo es más lento de lo que nos gustaría, es por ello que de momento hemos decidido usar el blog para poder ir mostrándo los videos realizados hasta que las herramientas web estén completamente desarrolladas.

El primer video que hemos realizado está pensado para aquellas personas que conocen poco o nada del mundo de los foros y desean poder participar de los beneficios del mismo. En este video se muestra cómo registrarse en el foro, participar en él y poder optimizar una imagen para el entorno web y compartirla en el foro con el resto de personas. La idea es animar a todo aquel que lo desee a poder compartir sus fotos y comentarlas con otras personas desde un punto de vista fotográfico.

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Cómo registrarse en el foro y optimizar una imagen para web

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Enlace directo al foro de cfpmadrid: www.cfpmadrid.com/foro

Espero que os guste y espero vuestros comentarios y sugerencias con objeto de mejorar nuestros servicios.

Un abrazo.

Hooooola:

Debo comenzar diciendo que la elección puede ser muy fácil o muy difícil si incluimos el factor precio y evidentemente matices personales, pero sí existen unas pautas claras que determinan su elección:

1.- El primero y más importante. Qué uso se va hacer de la cámara…?

Este sea posiblemente el factor determinante. No es lo mismo las necesidades de fotógrafo que va publicar en medio un impreso tipo revista que otro cuyas inquietudes es sacar guapa a su novia.

Dependiendo de este criterio los fabricantes distinguen sus productos en 2 gamas básicas:

- Consumer: Se refieren al público en general.
- Profesional: Está claro.

El profesional no necesita de mis consejos u opiniones por lo que este post está destinado a aquellas personas que no tengan ni idea o poca idea.

Es un momento delicado para comprar cámaras digitales de 35 mm. La razón es porque teniendo en cuenta la evolución que han tenido estas cámaras hasta el momento es facil predecir cual será su futuro:

La razón es que en su inicio y por motivos económicos y tecnológicos las primeras cámaras digitales disponían de un respaldo digital de menor tamaño que el negativo o diapositiva analógico por lo que se generó el problema con las ópticas convencionales.

El que el FULL FRAME sea una realidad en los equipos más profesionales y caros hace preveer que todo siga evolucionando hacía dicho tamaño en todos los modelos, pero claro tienen que terminar de sacar al mercado todos los modelos que actualmente estamos comprando a precios tan asequibles.

Es por ello que el formato NO FULL FRAME tiende a su desaparición. La cuestión es el FULL FRAME es caro. Qué hacer. Dos opciones:

1.- No tengo cámara. Es el momento de comprar un NO FULL FRAME y aprovechar su precio para aprender con ella y destrozarla haciendo fotos en los próximos 12 meses.

2.- Si tengo cámara. Si te sobra el dinero, cambia, caso contrario esperaría entre 6 y 12 meses porque veremos cambiar el mercado de una forma espectacular.

Después de esta aclaración voy a destacar los aspectos más importantes a tener en cuenta para comprar una cámara.

Se compone de 2 elementos básicos:

1.- El cuerpo.

Contiene como partes más importantes el lector de la imagen (se mide en megapixel) y el fotómetro así como otras características, si tiene conexión directa a flash o no, velocidad de disparo continuado, etc…

En cualquier caso, el dato más importante a tener en cuenta del cuerpo es: La relación entre el sensor y número de píxel que contiene. El sensor en la gama profesional es más grande, la calidad del píxel es superior y esto hace que la relación de ópticas varie con respecto a los productos de la gama consumer.

Decir que el cuerpo no afecta en nada a la calidad de la imagen, sino que es el sensor que lleva incorporado junto con la óptica lo que define la calidad de imagen.

La gama profesional suele empezar a partir de 12 megapixeles y llega hasta los 25 megapixeles en sus modelos más altos de gama.

Los siguientes equipos profesionales son los considerados de formato medio que estan entorno a los 33, 45 megapixeles e incluso más.

Originalmente existía un único fabricante mundial de estos respaldos PHILIPS y la única diferencia radicaba en el equipo técnico que desarrollaba el software que gestionaba el color de esas imagenes. La gente no sabe eso pero es así. El software con el que tratamos esas imágenes es fundamental. Por aquel entonces Photoshop no incorporaba ese servicio y no existían otros software que lo permitiesen, posteriormente photoshop incorporó hace no mucho su plugin Camera Raw cuya principal función es convertir el formato RAW en formato editable y aparecieron otros software como Lightroom y otros muchos así como los que incorporan el propio fabricante de cada cámara.

Lo realmente importante a tener en cuenta de este proceso es que no existe nadie en el mercado mundial que lleve tantos años como ADOBE gestionando software de color digital. Por lo tanto para mí, Photoshop y Lightroom son las 2 herramientas por excelencia.

Photoshop VS Lightroom

Sólo un buen profesional puede distinguirlas según su experiencia. Desde mi punto de vista los dos realizan exactamente el mismo trabajo y están desarrollados por los mismos equipos técnicos de ADOBE. Pero ambos procesan la información la información en conjunto, es decir aqui no hay capas, sino canales RGB más un componente EV (luminosidad) El verdadero profesional sabe que sólo en photoshop y mediante las capas puede llegar a controlar el resultado de su imagen de forma selectiva.

Respecto al número de pixeles, decir que no es sólo la cantidad de pixeles es lo realmente importante sino la calidad de los mismos, muchos fabricantes mienten en el número de pixeles porque están interpolando la imagen (agrandándola electrónicamente) y evidentemente la calidad de sus componentes.

El número de píxel y la calidad de los mismos determina la resolución de la imagen y por lo tanto su calidad haciendo que exista detalle fino o no.

Sin ánimo de volver loco a nadie, existe otro factor importante y ajeno en todo flujo de trabajo con imágenes y en color, el software que va a tratar posteriormente ese color. Son múltiples cálculos los que debe realizar cualquier software a la hora de abrir una imagen e interpretar la información que contiene ese fichero RAW. Desde luego el mejor software actual manejando el color es photoshop

El mejor fabricante de respaldos digitales hasta ahora siempre había sido PHILIPS, En estos momentos desconozco quien más los fabrica pero hace pocos años era el único fabricante mundial de esos respaldos o sea que la diferencia estaba en el software que manejaba esos respaldos y la información que contenían.

Como resumen a esto mis consejos definitivos son:

Tanto Canon como Nikon ofrecen para mí todas las garantías en cualquiera de sus modelos. Sin embargo me decanto por Nikon porque ha sido siempre el fabricante dedicado al fotógrafo profesional y conoce sus requisitos mejor que ningún otro fabricante del mercado y de eso me doy cuenta simplemente viendo que diferencias existen en la mecánica y en el software de cada cuerpo.

Mi conclusión final para aquellas personas que se decanten por Nikon sin entrar en la gama profesional sería:

Según posibilidades económicas de cada uno…

Puedes empezar perfectamente con la Nikon D60 y no te faltará de nada o si dispones de más dinero La Nikon D80 o D90 o Nikon D5000 y la decisión definitiva la tomaría buscando las mejores ofertas o Kit que saca cada establecimiento a la venta pues muchas sorpresas he visto en la escuela.

Para los que deseen entrar en la gama profesional sería:

Nikon D700 Nikon D3 o Nikon D3X

2.- El Objetivo.

Es la pieza clave en la formación y calidad de la imagen, tanto o más que el respaldo que utilizamos, un buen respaldo con mala óptica no sirve para nada.

De la óptica conviene decir lo siguiente:

Existen 2 tipos de ópticas:

- Fijas
- Variables (o con zoom)

Según seamos profesionales o no elegiremos un tipo u otro. En base a qué…?

Jamás una óptica variable podrá ofrecer las mismas prestaciones que una óptica fija y esto determina sobremanera la calidad de las mismas. No conozco a ningún profesional que halla trabajado con ópticas variables para trabajos serios.

Pero reconozco la comodidad del zoom.

Por lo tanto, de cara al profesional, ópticas fijas.

Y pensando en la gama consumer o aficionado le sugiero que tan pronto pueda pruebe un óptica fija y notará la diferencia. Decir que en condiciones adversas de luz una óptica fija puede llegar a darnos hasta 4 diafragmas más de trabajo que en muchas ocasiones es poder trabajar o no.

El único inconveniente de la óptica fija es que hay que mover el culo para cambiar el encuadre, sin embargo, algo muy importante es que moviendo el culo también variamos la perspectiva y el pto de vista marcando la diferencia entre una foto con óptica fija y variable.

Mi consejo siempre sería la óptica fija para aquellos que deseen sacar todo el partido a la fotografía y para aquellos que simplemente quieran controlar un poco más sus fotos, la óptica variable.

A continuación, en los documentos PDF adjuntos, se detallanan los diferentes modelos Nikon para Profesionales y amateurs además de una relación de las características más importantes de la Nikon D60 Modelo ideal para quien quiere gastar poco dinero y disponer de una gran cámara amateur

Bueno espero que halla servido de ayuda y según vuestros comentarios continuaré explicando más detalles.

Un Consejo: No dejes de ver el video en HD y a pantalla completa

8 de Junio del 2009

Hola de nuevo.

Por fín arranca la nueva convocatoria del Curso de Fotografía Profesional cfpmadrid. La principal novedad de esta convocatoria consiste en la utilización del blog como herramienta de comunicación ya antes incluso de comenzar la convocatoria.

El objetivo: Facilitar la respuesta a cualquier duda sobre el curso y los detalles del mismo. Evitar responder varias veces las mismas preguntas y por último y lo más importante que pueda servir para todos los preparativos de cada convocatoria.

Por ejemplo, para todos aquellos interesados en formar parte de la próxima convocatoria, anunciar los principales requisitos de la misma.

Para el módulo de Fotografía es conveniente que cada alumno disponga de su propia cámara porque si bien le podemos facilitar una cámara tiene el inconveniente que no podrá practicar realizando fotografías fuera de la escuela, así mismo se recomienda que se disponga de un trípode para poder realizar los ejercicios vistos en clase.

Para el módulo de Retoque Digital es imprescindible que cada alumno disponga en casa de un ordenador y una pequeña tableta gráfica, ya que para el retoque profesional es completamente necesaria el uso de la tableta gráfica, el motivo es que sin ella no podemos tener la precisión de retoque que nos permite el uso de la tableta gráfica.

Por ello desde aquí, aprovecho para comunicar a Victor y Maria Paula que se desplazarán desde Zaragoza y Venezuela respectivamente a que vayan pensando como disponer de un ordenador personal donde se alojen.

En definitiva sin hacer fotos o sin retocar no se puede aprender.

Y mi último consejo es el siguiente: El curso es un curso demasiado completo en un tiempo reducido por lo que mi experiencia dice que si decides hacer el curso y deseas sacarle todo el partido que ofrece, es completamente necesario disponer de un tiempo mínimo mientras que se realiza el curso para poder ir practicando a diario y así no perderse, sino resulta dificil llevar el ritmo.

Otra cosa importante a comentar es la siguiente: Como bien es sabido, me esfuerzo muy mucho en conseguir las prácticas más profesionales posibles, que quiere decir esto…, que trato cada práctica como si de un trabajo real se tratase, y así es, la única diferencia es que no existe dinero de por medio, pero el tratamiento es exactamente igual que si cada alumno se enfrentase a un trabajo real. Es por ello que me permito anunciar con antelación suficiente el motivo de una de las prácticas que estoy preparando, para que cada alumno pueda ir pensando en su realización.

El protagonista es una mujer cantante y creo que lo mejor que puedo hacer es trasmitir en este momento el contenido íntegro que yo le había solicitado a ella para valorar su solicitud y ella respondiéndome me escribió lo que dice a continuación…:

La protagonista es: Pilar Rodriguez Castillos y su propuesta es la siguiente:

Estimado Manuel,

Te agradezco tu respuesta, y te soy sincera…no sabría como empezar para presentar este proyecto aunque tengo muy claro lo que es mi idea estética. A nivel musical el nuestro es un trabajo artesanal, con un concepto musical austero y muy cuidado.

Mi idea sobre la estética de este trabajo debe ser similar: la búsqueda de la expresión mediante luces y sombras, preponderancia absoluta de intensidad y expresión…y un tufillo a “siglo de oro”  en las imágenes.

Fundamentalmente serían fotos mías aunque me gustaría hacer algunas de y con mis grupo y sus instrumentos: cello, flauta y piano, que creo que serían un aporte estético muy bonito y a la postre a vosotros os podría dar mucho juego.

Entiendo que no tendréis un piano en vuestra escuela asi que…nos resignaríamos a no hacer fotos con piano…a no ser que asumiérais el reto de hacerlas con el piano electrónico pero que a fuerza de luces y sombras no se vieran más que las teclas.

La foto que más me gusta con diferencia de todas las que tengo, y que quisiera que sirviera de inspiración para este trabajo es la que os adjunto…que lamentablemente no tiene calidad pero sin embargo capta exactamente el concepto que me gustaría proponer para esta serie.

El resultado de este trabajo iría a mi página web y es bien posible que se utilizara para promocionar mis actuaciones por lo que por supuesto incluiría vuestros datos de forma visible en todos aquellos lugares en donde se utilizaran vuestras fotografías.

Existe también la posibilidad de que entre esas fotos pudiera estar la portada y contraportada de un CD independiente que estamos intentando que nos editen, y si es asi por supuesto procederíamos del mismo modo nombrando y agradeciendo vuestra colaboración desinteresada.

Vaya, es que me pongo a hablar y….:-)

Un abrazo y espero que podamos hacer este trabajo juntos!

Pilar

www.pilarrodriguezcastillos.com

www.myspace.com/pilarrodriguezcastillos

La imagen que adjuntó es la siguiente:

Espero y confio que os guste el proyecto y quedo a la espera de vuestros comentarios…

Un fuerte abrazo. Manuel Díaz

Es un placer para mí anunciar este nuevo proyecto que en pocos meses verá la luz y que pretende atender las necesidades de formación de fotógrafos aficionados, avanzados o profesionales.

Actualmente se está desarrollando el guión y estamos conversaciones para la banda sonora así como diferentes realizadores. Aprovecho la ocasión para anunciar a todas aquellas personas que puedan estar interesadas en colaborar con nosotros en el desarrollo de dicho proyecto (músicos, realizadores, operadores de video, expertos en 3D, estilistas, etc…) en que por favor se pongan en contacto con  nosotros a través de info@cfpmadrid.com

3 nuevas Convocatorias del Curso de Fotografía Básica.

Junio:

Taller de Fin de semana del 6 y 7 de Junio en horario de 11:00 a 15:00 am

Viernes 5 y 12 de Junio en horario de 16:00 a 21:00 pm

julio:

Taller de fin de semana del 4 y 5 de Julio en horario de 11:a 15:00 am

El Objetivo: Conocer y entender los fundamentos de la fotografía y aprender a manejar la cámara digital en modo manual para desenvolverse en cualquier situación. Es un curso práctico y efectivo.

Enlace directo al curso de fotografía Básica de cfpmadrid:   http://www.cfpmadrid.com/cursos-fotografia-madrid/curso-fotografia-basico.html

]]> http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/nueva-convocatoria-del-curso-de-fotografia-basica/feed/ 0 cfpmadrid logo blog curso de fotografia basica cfpmadrid http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/cambios-de-programacion-en-el-curso-profesional/ http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/cambios-de-programacion-en-el-curso-profesional/#comments Thu, 23 Apr 2009 16:15:22 +0000 cursofotografia http://cursofotografia.wordpress.com/?p=208 ]]>

Un consejo: No dejes de verlo en HD o pantalla completa

Con objeto de intentar conseguir el mejor Curso de Fotografía posible y tras la experiencia obtenida decido cambiar la programación atendiendo a las siguientes razones:

1. Hacerlo completamente modular y estructurado atendiendo al criterio más lógico de aprendizaje.
2. Permitir a cada alumno realizar el curso llevando su propio ritmo según su disponibilidad personal.
3. Disponer de más tiempo para las prácticas.
4. Hacerlo económicamente hablando más accesible.
5. Mantener el contacto con el alumno.

A continuación intentaré explicar con más detalle dichas razones y tan pronto el tiempo nos lo permita veremos estos cambios reflejados en la web pero nada como la inmediatez del blog

La primera y más importante es que muy pocas personas disponen del tiempo necesario para dedicarle a las prácticas durante la realización del curso. De ahí que haga independiente cada  módulo para que cada alumno pueda tomarse el tiempo necesario según su disponibilidad antes de pasar al módulo siguiente y poder disfrutar sin agobios de las prácticas.

Si no se hacen fotos no se aprende.

La segunda razón es económica ya que en vez de pagar el 100% de una sóla vez, lo va pagando más cómodamente según va realizando cada módulo.

Y en los tiempos que corren eso es muy importante.

La tercera razón es la diferencia de nivel entre los alumnos. por ejemplo, un problema importantísimo con el que me encontraba en el módulo de retoque digital es la diferencia de manejo del photoshop entre los alumnos, para ello se va a crear un tutorial on line de photoshop para que aquellas personas con pocos o ningún conocimiento puedan mejorar en casa su nivel y destreza y no sentirse desplazados durante la realización de dicho módulo.

la idea de este videotutorial es encaminar al alumno de una forma rápida y efectiva en las principales herramientas y funciones del programa así como la introducción en el mundo de las capas y otros conceptos.

Entre otras razón importantes, permitir que cada alumno pueda realizar el curso completo o un módulo independiente, utilizar los medios de comunicación actuales como el foro exclusivo de la escuela para poder compartir las prácticas, las imágenes, las experiencias y mantener una comunicación entre todos los alumnos de la escuela, crear actividades concretas y todo ello complementado con el nuevo curso on line.

Podría dar más razones pero no me apetece aburriros.

En fin, espero que os agraden los motivos que me llevan a ello y os agradecería encarecidamente que me diéseis vuestra opinión comentándo vuestras impresiones en este blog.

Un abrazo. Manuel Díaz.

]]> http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/cambios-de-programacion-en-el-curso-profesional/feed/ 2 cfpmadrid logo blog http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/obras-y-reformas/ http://cursofotografia.wordpress.com/2009/04/23/obras-y-reformas/#comments Thu, 23 Apr 2009 15:08:48 +0000 cursofotografia http://cursofotografia.wordpress.com/?p=203 ]]>

Sois muchos los que os habéis extrañado de por qué ha cesado la intensa actividad que veníamos manteniendo. La razón es que teníamos problemas graves de humedad con el tejado y hemos aprovechado la llegada de la primavera y buen tiempo para levantar el tejado y poder así solucionarlo.

Además hemos aprovechado para sanear, pintar y acondicionar las instalaciones.

Afortunadamente están prácticamente acabadas y lo que falta permite compaginarlo con la actividad normal de la escuela.

Gracias a todos aquellos que habéis mostrado vuestro interés. Un abrazo. Manuel Díaz

Con fecha 29 de Enero del 2009 tiene lugar la primera reunión del club de fotógrafos cfpmadrid

El resultado de dicha reunión es completamente favorable y tiene una gran acogida por parte de todos los fotógrafos asistentes que fueron:

Ignacio Evangelista

Julio Bárcena

Silvia Paredes

Miguel Merino

Guillermo Junquera

Santiago Cobreros

Pilar de Miguel

Guillermo Martinez

Eva Casado

Jose Luis Saura

Xisco Heredia

Norma Carlana

y otros fotógrafos interesados que por motivos laborales no pudieron asistir pero que son informados:

Lourdes Valduque

Rocío Rodriguez

Sonia A. ocero

Ricardo Iies

David Nadal

Mikel Martinez

El resumen básico de dicha reunión es el siguiente:

1.- Se pone en evidencia la complejidad comercial de la situación actual y la necesidadad que tenemos cada fotógrafo de tomar medidas urgentes para compensar dicha situación, sean las que fueren tomara cada fotógrafo.

2.- Se confirma con total unanimidad la idea de compartir las instalaciones de cfpmadrid con independencia de la necesidad de estudio de cada fotógrafo debido a las características del trabajo de cada uno y se hace especial incapié en la necesidad de potenciar en grupo las acciones comerciales que beneficien la promoción del club y por ende de cada fotógrafo y aprovechar las privilegiadas posiciones de www.cfpmadrid.com y www.oshso.com para su promoción en internet.

Los detalles más extendidos de dicha reunión son los siguiente:

1.- Establecer una relación directa entre la ocupación del estudio y el coste de cada miembro. ¿Cómo…? Para esto nos marcamos un pequeño margen de tiempo en el cual cada miembro propondrá en este blog cual considera que debe ser la forma más correcta de establecer esa distribución. Bien sea en forma de créditos u otras formas.

2.- El número de socios será limitado y debe mantener una relación entre la disponibilidad del plató y el número de sesiones posibles y las necesidades de los miembros y las necesidades de la escuela.

3.- Se establecerán un número de sesiones posibles y en que casos se puede compatibilizar el que 2 fotógrafos trabajen al mismo tiempo, en el caso de fotografía de producto o similares. Cuando se trabaja con modelos esta posibilidad se reduce a mínimos y cómo repercutir dicha diferencia frente a fotografía de producto.

4.- Se considera como tiempo laboral de lunes a domingo sin variación en el precio y cada día se divide en 2 sesiones, una de mañana y una de tarde.

5.- Se establece el arranque definitivo del club de fotógrafos para el día 1 de Marzo del 2009.

6.- Los pasos a seguir a partir de este momento serán:

• Anunciar a todas las personas interesadas que asistieron o no,  los detalles que hemos comentado y continuar divulgando la información para tener la mayor cantidad de candidatos posibles.
• Cada miembro interesado deberá publicar sus comentarios respondiendo a este post, encabezándolo con su nombre y comentando todas sus sugerencias y opiniones para procederer a una votación posterior que permita tomar las decisiones oportunas.
• Se pide la colaboración a todos para divulgar la idea del club de fotógrafos con objeto de ser lo más efectivos posibles y ponerlo en marcha y máximo rendimiento posible en el menor espacio de tiempo.

Se establece una nueva reunión para el próximo día 6 de Febrero a las 17:00 en las instalaciones de cfpmadrid que sirva para tomar las primeras decisiones y comenzar a preparar las  bases de funcionamiento.

Para asistir es necesario confirmar la asistencia a club@cfpmadrid, nueva cuenta creada para tal efecto.

Seguramente vaya modificando, ampliando y corrigiendo los textos aqui presentes con objeto de ir actualizándolo.

]]> http://cursofotografia.wordpress.com/2009/01/30/1%c2%aa-reunion-del-club-de-fotografos-cfpmadrid/feed/ 4 cfpmadrid logoclub cfpmadrid